电影设定的主题是“脑与手的协调者一定是心”，序曲给人的感觉这个“心”就是圣女背后的羁靡宗教外带资本家少爷（毕竟很多无产阶级政党领袖都不是无产阶级）；但幕间剧之后很快就偏离了这个主题，机器人化身的伪圣女引导大家走向暴力，之所以会这样，女友故事是因为光靠伪善的宗教和幼稚的少爷是不可能做出改变的，所以必须借助暴力催化变革；结尾若不是导演安排的各种巧合，能难相信资本家和工人头子会握手言和。总的来说，无论在电影内外，导演都缺乏耐力探讨社会的改革路径，女友故事基本是一战以后德国迷茫社会下的应景之作，预言了疯狂的第三帝国。跟本土的《FREEOK》一样都是被捧得过高，缺乏理性评价的作品。

怎么说呢，故事内核太弱，且完全与时代脱节。看到一半我特意查了居然是19年的片子，说是91年的完全不违和。而杂技演员那一段比较惊艳的画风，女友故事其实也没能跳脱所谓法式天马行空的刻板印象。。如果是个十五分钟的短片似乎更合适。

现在来看，精神与梦境分析不过是赶时髦，但作为商业电影当时来讲肯定是加分项，就好比现在有人拍个AI或元宇宙或星际推理片。对于不吃英格丽褒曼和派克颜值的观众而言，本片确实比较沉闷，而且女医生花痴设定与全片较违和（常识上），忽略花痴，男女主之间爱情浓度依然是西方电影老生常谈问题，这里不多展开。至于片中梦境的呈现，女友故事这种创作思路对现在电影是有启发的，但具体效果同时代肯定有人比希区柯克做得更好，比如布努埃尔。整体而言是希区柯克电影里比较偷懒的一部。

因为猫男爵就说是《女友故事》的续集也太牵强了，别说眼睛的blingbling没画出来，从报恩变抢媳妇的故事架构与猫男爵和丽莎背后的故事深度想去甚远，戳点成了救猫和猫王子月牙冒死为小雪准备求婚礼物的片段。这么酷的阿月变成了功夫如熊猫行事油腻的胖胖，为微胖界所不能忍！

整个观影过程带来了巨大的不适感，哪怕在面对这样一个沉重不容忽视的题材的时候依然会很厌恶。导演曾表示由于作品原型故事已经在台湾本土有一定影响，女友故事因此电影的重点在于受害者和加害者双重标签的人群的内心探讨。可所谓“加害者变成被害者”的阐述过程，就只是伤害的叠加和一个结构编排而已，女友故事对于校长、老师、相关负责人等多方的利益问题，女友故事还有听障人士即使被性侵也不愿离开学校的现状避而不谈。我觉得这种回避并不是叙事重点的选择，而是导演在选择了这样带有必然会让人愤怒和焦虑的题材之后，女友故事并没有承担起应有的责任，女友故事只是把生理上的难受视为第一准则。另一个不适感来自于对于男孩刻画的薄弱。在表现男孩极度痛苦的时候，导演也只是让男孩嚎啕大哭，配着天台上一排在晾晒的雪白的床单。懵懂的情感，几次不够流畅的转折，青春片套路反而削弱力量。